在文旅融合的浪潮下，演藝文化正以沉浸式體驗為核心，重構(gòu)城市消費場景。從歐風(fēng)花街的奇幻漂流到串場之眼的星光璀璨，從水街游船的千年詩意到1956星劇場的創(chuàng)意涌動，鹽城正以高品質(zhì)的演藝項目為載體，將文化內(nèi)容轉(zhuǎn)化為可感知、可參與、可消費的立體體驗，讓歷史與當(dāng)下對話，讓藝術(shù)與生活交融。
浪漫風(fēng)情中的文化“夜宴”
作為鹽城文旅的“流量密碼”之一，歐風(fēng)花街以歐式建筑風(fēng)格與本土文化結(jié)合，打造出“一步一景、一景一戲”的沉浸式體驗空間。2024年啟幕的《串場夜畫》行進(jìn)式實景演出，串聯(lián)起水街碼頭至歐風(fēng)花街碼頭的文化長廊，游客可沿河漫步或乘船觀賞淮劇《范公堤》、情景舞蹈《鶴鹿同春》等10個演藝項目。這種“戲劇+場景+消費”的模式，讓游客在觀演后自發(fā)涌入周邊餐飲與文創(chuàng)市集，形成“一場演出帶動一條街區(qū)”的消費鏈。
“演藝+商業(yè)”模式，將文化消費嵌入城市生活。走進(jìn)登瀛老茶館，18元即可欣賞一場原汁原味的淮劇表演，這種“小空間、大舞臺”的布局，既滿足市民日常文化需求，也吸引外地游客“為一場演出赴一座城”。
光影科技與城市記憶的“雙向奔赴”
“串場之眼”璀璨亮相以來，以特有的“建筑+水系+燈光”創(chuàng)新設(shè)計，成為鹽城文旅地標(biāo)新名片。這座公園式休閑街區(qū)，通過《又見串場河》燈光秀，將千年鹽瀆歷史濃縮于光影變幻中。京劇與淮劇同臺獻(xiàn)唱的《青花瓷》，以跨界融合展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的包容性；曹云金領(lǐng)銜的聽云軒相聲展演，則將鹽城方言與市井故事融入包袱，拉近藝術(shù)與觀眾的距離。
“串場之眼”不僅是一場視覺盛宴，更是業(yè)態(tài)融合的試驗場。其美好市集匯聚手作、美食、文創(chuàng)，讓經(jīng)濟(jì)與人文深度交織。而《遇見Beyond》經(jīng)典歌會與《遇見春天》青春音樂會，則通過音樂劇場的跨界聯(lián)動，吸引年輕群體“打卡”消費。數(shù)據(jù)顯示，啟幕當(dāng)晚即吸引數(shù)萬市民游客參與，帶動周邊餐飲、住宿消費增長超30%。
“串場之眼”的成功，在于其“場景即內(nèi)容”的設(shè)計邏輯。通過光影技術(shù)活化歷史河道，將鹽城的海鹽文化、紅色記憶與生態(tài)濕地轉(zhuǎn)化為可體驗的視覺語言，游客不僅是觀賞者，更成為城市故事的“共述者”。
“小空間”里的“大藝術(shù)”
作為省級示范小劇場，1956星劇場以“小而精、活而新”為特色，成為鹽城演藝新空間的代表。劇場由原鹽城電影院改造升級而成，保留歷史肌理的同時，引入現(xiàn)代聲光電技術(shù)，可容納200余名觀眾。1956星劇場與金鷹購物中心、中茵海華商圈聯(lián)動，形成“觀劇+餐飲+購物”的閉環(huán)體驗，帶動周邊商圈消費增長。
該劇場還積極探索“演藝+教育”模式，開設(shè)戲劇課堂與藝術(shù)展覽，吸引家庭客群。兒童劇《西游記》通過木偶戲與數(shù)字投影結(jié)合，既傳承經(jīng)典又契合少兒審美；文創(chuàng)市集則聯(lián)動本地非遺傳承人，開發(fā)海鹽主題手工藝品，延伸消費鏈條。這種“空間活化+內(nèi)容創(chuàng)新”的雙輪驅(qū)動，讓老建筑煥發(fā)新活力，成為城市文化記憶的承載者。
在鹽城，演藝不再局限于舞臺，而是滲透進(jìn)街巷、河道、市集與咖啡廳。歐風(fēng)花街的浪漫、串場之眼的光影、水街游船的詩意、1956星劇場的溫度，共同編織出一張“走進(jìn)即沉浸”的城市文化網(wǎng)絡(luò)。當(dāng)文化內(nèi)容以創(chuàng)新的形式貼近生活，當(dāng)消費因情感共鳴而自然發(fā)生，一座城市便能真正成為“永不落幕的劇場”。